REVIEW OPERA

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Reviews 2014 - 2025 

Emotion - Strauss-Abend - Vienna 2025
Tosca - Scarpia - Baden 2025
Wotan / Rigoletto - Berlin Philharmonie 2024
Matinee (Holländer) - Ölbronn 2024
Gudrun - Raimund - Darmstadt 2024
Confrontation - Wagner-Abend - Vienna 2024
Der Freischütz - Kaspar -Eutin 2024
Lohengrin -Telramund - Sofia 2024
Wagner - Abend (Wotan, Telramund, Donner, Holländer)- Plovdiv 2024
Gamechanger - Arien-Abend (Puccini, Verdi, Beethoven)- Vienna 2024
Wagner - Abend (Wotan, Holländer)- Vienna 2024
Wagner - Abend (Wotan, Telramund, Donner, Wolfram) - MuTh, Vienna 2023
Don Carlo - Posa - Klosterneuburg / Vienna 2023
Wagner Soirée - Paris 2023
Tannhäuser - Wolfram - Neunkirchen 2023
Don Carlo - Posa - Neunkirchen 2023
Carmen - Escamillo - Baden 2023
Der Freischütz -  Kaspar - Bremerhaven 2022/23
La Boheme - Marcello - Klosterneuburg 2022
Wagner - Abend - (Wotan, Telramund, Donner, Wolfram) Camerata Carnuntum, Gramatneusiedl 2022  
Wagner - Strauss - Abend - Bank Austria Salon, Vienna 2022
Der Bajazzo - Silvio - Reichenau Festival 2020
Carmen - Escamillo - Gala, Mikulov 2020
Don Giovanni - Don Giovanni - Opéra de Massy, Paris 2020
Arienabend 2020 - Borromäussaal Vienna, 2020
Arienabend 2019 - Austrian Cultural Forum Bratislava, 2019
Benefizkonzert 2019 - Ehrbar Saal Vienna, 2019
Die Zauberflöte - Papageno - Teatro Principal de Alicante 2018
Der Barbier von Sevilla - Figaro - Festival Kirchstetten 2018
Mahler 8. Symphonie  -  Pater ecstaticus - Sofia 2018
Arien & Lieder  - Vienna 2018
Hamlet - Hamlet - Pilsen 2018 
Der Raub von Lucretia - Tarquinius - Ostrau 2017 
Hamlet - Hamlet - Ostrau 2016 
Die Zauberflöte - Papageno - Opera Massy Paris 2016 
Rigoletto - Marullo - Klosterneuburg 2015 
Don Giovanni - Don Giovanni - Festival Kirchstetten 2014

 

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Gamechanger - Arien Abend (Puccini, Verdi, Beethoven) - Wien 2024

»He opened the evening with the entrance aria of Don Pizarro from Beethoven's "Fidelio" ("Ha, what a moment!"). What a risk, since even established heroic baritones tend to avoid this difficult role. If I describe his vocal performance as sensational, then that is by no means an exaggeration. This aria is not often served up with such clarity, sung and performance as excellently as it was on this evening.
After this opening, loud cheers broke out in the sold-out hall, and rightly so. ...With beautiful legato and a melancholic-resigned expression, Thomas Weinhappel sang Macbeth's aria.
[He] once again vividly demonstrated opera scenes for us, for which he needs neither costumes nor make-up. With his beautiful voice, clarity of words, strong expression and few gestures, he captivates the listener and brings opera characters to life, whose respective situations he vividly conveys to the audience. Bravo!«
Walter Nowotny, Richard Wagner-Verband Wien, Mai 2024

Photo © Elena Prokhorova

»All the musical numbers – without orchestral accompaniment – ​​sent us into ecstasy, just as one did not miss the singer's costumes or make-up. With his beautiful and voluminous voice, which speaks with equal confidence in all registers, Thomas Weinhappel can understand any stage situation with just a few gestures and let words and sounds speak for themselves so that one feels one is in the middle of the corresponding drama. ...
After the break, Thomas Weinhappel became Rigoletto. [Verdi thought that] Rigoletto's voice had to express fragility and mobility and that one had to hear that he was filled with great love, but also offered the required baritone power. All of this was there in Weinhappel's "Cortigiani, vil razza danata". ...
After all, the singer was able to celebrate a sensational audience success as Marquis Posa in Klosterneuburg last year - the nobility in person as a self-sacrificing friend for the king's son, in whose presence he is killed in prison on the orders of King Philip: "Io morro, ma lieto in core" - it simply doesn't get any more noble or beautiful - vocally and visually."« 
 onlinemerker, 24.4.2024, Sieglinde Pfabigan

»Macbeth's recitative and aria from the final act ("Perfidi! ... Pietà, rispetto, onore"), in which the prophecy-believing rabies gives way for a moment to the warrior's realization that none of the advantages of old age will be his: with a noble, sad, idiomatic-sounding legato, it touched you almost to the point of being everyone's fault.
Before the break, Scarpia ("La povera mia cena fu interrotta" with the following nasty glutarioso "Già, mi dicon venal"), in which the police chief makes it clear that a beautiful woman has to 'bribe' him in a different way. Weinhappel sang this trumpet-like and lush, as he can, with a truly dramatic baritone. [Then] the end of the first act (“Te Deum”: “Tre sbirri, una carrozza”), where Weinhappel filled the room with the final a cappella phrases of the church song, completely unaccompanied.
The second part was followed by Rigoletto’s “Cortigiani, vil razza dannata”, performed in the most urgent desperation, storming through the ranks of the audience, who thus became, so to speak, the court society of Mantua, and then even, daring enough, Luna’s “Il balen del suo sorriso” (Il trovatore), this extremely beautiful bel canto pearl necklace that was almost out of date even for Verdi at the time.
Grab it, opera houses! Here is someone who can do a lot and dares to do a lot: a rare combination.
As a moving finale, Weinhappel performed Posa's arioso "Carlo, ch'è sol" and his death scene in prison ("Son io, mio ​​Carlo ... Per me giunto") from Don Carlo, in which he had already been seen last summer at Klosterneuburg Abbey. Thanks to Weinhappel's special talent, it happened again here: the almost uncanny identification with the role at times.«
 onlinemerker, 24.4.2024, Gregor Schima

»Macbeth: Pay attention to the man's eyes, how they sparkle and seem sobered when he regrets the circumstances: "Eppur la vita sento nelle mie fibre inaridita!" Here, too, the matter is approached with sharpness and courage. Verdi wanted a pure human portrait, away from Rossini or Bellini, not a romantic bel canto "love story". The audience wants to feel pride and irritation in equal measure. The singer endows the character with both.

Scarpia: Weinhappel creates his very own version of the personified evil that wants to destroy Tosca's life. The Te Deum, which is often performed with a large choir and extras, is particularly impressive. But here you can experience it in a completely different way, intimately, but no less powerfully. The hall is completely silent, and Scarpia's emotional outburst is expected.
To conclude, Thomas Weinhappel offers Rodrigo, Marquis of Posa, and tries to move his "Carlo". He sings without a duet partner and rouses the audience to thunderous applause before he passes away in keeping with his role.«
 Klingers Kulturpavillon, 23.4.2024, Martina Klinger

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Wagner-Abend im Bank Austria Salon, Wien 2024

»The future Wagner godfather is called Thomas!
What a stage presence: Thomas Weinhappel demonstrated the success of his change of specialty to heroic baritone in Vienna.

In the Bank Austria Salon of the old town hall, Thomas Weinhappel invited people to a Wagner evening - and thus recommended himself as a heroic baritone for large opera stages. Connoisseurs of the scene will be amazed, because the successful lyric baritone used the times of the Corona standstill to change specialty. He had already attracted attention in his new role at the Classic Open Air "Götterklang meets Donaugold" in Tulln in 2021, when he stepped in at the last minute for the ill Günther Groissböck as Wotan in the "Walküren".
Two and a half years have now passed and Thomas Weinhappel made the Baroque salon tremble to its foundations, always following the vocal line, never forcing it, and above all: with perfect word clarity. Born from language and in subtle dynamic shading, the despair of the father of the gods spoke to the listeners in the great Wotan monologue from the second act of “Walküre”.

A dominant stage presence quickly transformed the concert podium into an imaginary opera stage. While Weinhappel’s bass foundation may have had “room for improvement” at the Tulln Classic Open Air 2021, this time the voice presented itself full in all registers, with completely homogeneous transitions.

Two duets from “The Flying Dutchman” brought the evening to a close. In the final scene, Weinhappel’s Dutchman dominated, singing of his impending damnation like a rock in the surf, savoring every high fermata. Tanja Kuhn’s jubilant high notes then impressively signaled the “rescue”.«
  Die Presse, Wien, 18.1.2024, Josef Schmitt, S.25

»The scenes from “Lohengrin”, “The Valkyrie”, “Tannhäuser” and “The Flying Dutchman” were presented, from which even those unfamiliar with Wagner would have learned which deeply human feelings and events were given to the gods and supermen of both sexes by this poet-composer: “The Valkyrie” Act 2, Scene Wotan-Brünnhilde, where the father of the gods expresses his suffering, no, his despair to his favorite daughter that he must obey Fricka and not let Siegmund be victorious.
A chair has been placed for Brünnhilde in front of the first row of the audience, on which Brünnhilde (Tanja Kuhn) now sits, facing her despairing father. Thomas Weinhappel sings and plays, no, now lives out his despair with full vocal and physical commitment on this small front stage: “I caught myself in my own chains, I most unfree of all!”...“Oh holy shame! Oh, the most shameful harm! The suffering of the gods!”… and, repeatedly commented on with understanding by his favorite daughter that she understands him, the obviously born heroic baritone laments the loss of the ring, fears Alberich's power and the loss of Valhalla and also that of Siegmund. Thomas Weinhappel lets loose in his divine suffering on the small stage as if it were a world stage.
And the divine suffering expressed vocally in all registers and volumes and with the most precise pronunciation – you just tremble!

Break after thunderous applause.
[At the end of the evening] a wonderful, beautifully voiced duet [from the "Flying Dutchman"] – “What a lovely sound in the nightly hustle and bustle…” … “to whom I dedicate her, I give the one, loyalty until death!” – this is expressed in the purest Wagner bel canto, with powerful accompaniment from the piano.
When the enthusiastic applause finally dies down, everyone stands and walks in a circle for about half an hour until everyone has hugged and congratulated Mr.Weinhappel.
All that's missing is the world stage, which will take action...«
 onlinemerker, 18.1.2024, Sieglinde Pfabigan

»On the threshold of major Wagner roles!

According to what Thomas Weinhappel could be heard and – most importantly – seen this evening in the packed Bank Austria Salon with the young soprano Tanja Kuhn, this further development has now taken place and has reached a stage of maturity in which the heroic baritone, who now sings wonderfully sonorous and with additional depth, is ready to take on the really big roles in the Wagner repertoire, such as Wotan, Holländer, Telramund, Amfortas, but also in the operas of Richard Strauss, such as Jochanaan et al.

And all this in addition to the roles in the Italian repertoire for heroic baritone, such as Don Giovanni, Posa and others, which he is already able to master well, but also in the other German repertoires such as Pizarro and Kaspar.

The emotional intensity and acting talent that Weinhappel demonstrated, with the greatest possible authenticity in relation to the respective statement and its meaning, even in such an untheatrical space as the Bank Austria salon, which of course meets different aesthetic criteria, was and is indeed rarely experienced. And all of this with perfect diction!
 onlinemerker, 18.1.2024, Klaus Billand

»Thomas Weinhappel in Wagner roles? Rating: Definitely worth seeing and hearing!
He has already shown potential and talent several times and provided further proof this evening. The "self-tense" arc of tension ranged from gentle, tender demonstrations of affection to the most terrible outburst of anger from Wotan in Die Walküre. The stage direction reads: From here on, Wotan's expression and gestures increase to the most terrible outburst. Weinhappel implemented this perfectly. For a moment, you were worried.
Covering long distances with a beautiful, dark baritone voice, the singer found himself in scenes with his stage partner Tanja Kuhn, in the scenes between Wotan and Brünnhilde ("In my own chains I caught myself - I, the most unfree of all") - which worked particularly well, by the way - and those between Senta and the Dutchman ("As if from the distance of times long past" and the grand finale "Experience fate").
Sometimes Weinhappel leaned "desperately" on the piano, appropriate to his role, and sometimes Kuhn gave him an expectant look. "Death tenfold would be my wish!" These words from the Dutchman may not have been true for the singer himself, given the effort involved. At the end of the evening, loud shouts of "Bravi" could be heard from the enthusiastic audience amidst the applause that seemed to never end.«
 Klingers Kulturpavillon, 17.1.2024, Martina Klinger

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Wagner-Abend im MuTh, Wien 2023

 Der neue Merker / Heft 12/2023, p.25 f, 15.11.2023, Sieglinde Pfabigan 
Photo © Pfabigan

»Wotan ... that Weinhappel is the right actor for this was proven once again by his “Farewell, you bold, wonderful child” at the end.

Here, everything is just right: the embracing magnanimity of the beginning, the forward-looking melancholy (“Must I avoid you”), the almost armed vision of the fire (“a bridal fire shall now burn for you”), before it reminds him again with subtle, but now mastered pain, elevated to a “worldly deed”, of the loss that depends on him once again asserting himself (“For only one will free the bride”), the enchantingly song-like inner part (“The shining pair of eyes”), the calm in the magic spell of soporific incarnation (“then he kisses the deity from you”) and then the commanding of Loge (“Loge, hear!”) with a fleshy, triumphant but controlled final phrase: he also had enough air and articulation for the last “never!”.«
  online merker, 15.11.2023, Gregor Schima

  Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind (Wotan, Walküre, 3. Akt)  
  Abendlich strahlt der Sonne Auge (Wotan, Rheingold, 4. Szene)

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Photo©operklosterneuburg/Lukas Beck

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Don Carlo - Posa - Klosterneuburg / Vienna 2023

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»But not only Groissböck shines. Thomas Weinhappel as Marquis Posa can also do more than shine. The artist, who has long since arrived at Richard-Wagner-roles, sings this part beautifully accentuated and also lyrically (there are no microports in Klosterneuburg!). Also as an actor he is a real joy.«
Kurier, 9.7.2023, Peter Jarolin

»Thomas Weinhappel's Marquis Posa was also impulsive, who soon came to full form. The baritone, who tends towards drama, is also resilient in theatrical furor.
Brilliant heights then made the dying scene one of the great moments of the evening.«
Die Presse, 10.7.2023, Josef Schmitt

 »The role of Posa is central and connecting in this world of conflict.
Thomas Weinhappel [Posa] fits into the plot with his extensive baritone with lots of presence and a powerfully guided and dark voice.« 
Kronenzeitung, 9.7.2023, Florian Krenstetter

»Thomas Weinhappel as Posa: An event!
Clever and with an attractive stage appearance, Weinhappel shows the shrewd strategist who sometimes changes sides - if only to remain true to himself and Carlos.«
Facebook, 13.7.2023, Edwin Baumgartner (vormals bei Wiener Zeitung)

»The Austrian baritone Thomas Weinhappel, in the previous year [2022] an excellent Marcello in the Klosterneuburg La Bohéme, is also a stunner as the bold Rodrigo, Marquis von Posa, who confidently confronts the king and unabashedly tells him the truth.
The rousing duet "Dio, che nell'alma infondere", which does not need to shy away from comparison with the brotherly love duet in "Perlenfischer", is in the hands, pardon me: vocal cords of Espiritu and Weinhappel an applause-demanding climax.
Rodrigo's farewell "Per me giunto è il dì supremo" is also touching.«
online Merker, 9.7.2023, Manfred A. Schmid

»Thomas Weinhappel is a very good Posa whose clear diction makes you sit up and take notice.«
News - Printausgabe Nr. 28 und 29, 14.7.2023, Seite 73, Susanne Zobel

»[...] Thomas Weinhappel shines with his stately appearance and, above all, with his baritonal expressiveness, which now, after his Baden Escamillo, brilliantly masters the absolute expression of emotion.« 
VOLKSBLATT, 21.7.2023, Ingo Rickl 

»Thomas Weinhappel played magnificently an idealistic Marquis de Posa caught between freedom and duty.«
online Merker, 7.8.2023, Laurenz Rogi

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Wagner Soirée - Paris 2023

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»On the occasion of the 210th birthday of Richard Wagner on May 22nd, for whom Paris was an important station in his life, Mag. Marina Chrystoph, head of the Austrian Cultural Forum Paris, and the Association Autrichienne à Paris (AAP) invited the young Austrian heroic baritone Thomas Weinhappel to give a Richard-Wagner-Soirée at the Austrian embassy in Paris.

The baritone with the unusually large vocal range, tenoral radiance and impressive sonorous depth offered - excellently accompanied by Frank Bornemann - the monologue of the Flying Dutchman, scenes of Telramund, excerpts from Wotan from the Rheingold and finally Wotan's spectacular farewell to his daughter Brünnhilde.

The highly satisfied guests, who also included the president of the Paris Wagner Association, Mr. Cyril Plante, were impressed by the nuanced voice of the experienced newcomer in Wagner. His voice got under their skin. As you could see from their criticism after the brilliant evening, the baritone does justice to all roles, touches and convinces.

The Tannhäuser paraphrase as a piano solo piece by Franz Liszt was performed masterfully by Weinhappel's accompanist Frank Bornemann. Ursula Wies moderated the evening, illuminating the life and work of the composer and his connections to Paris, partly with amusing anecdotes and partly with interesting analyses.

If someone didn't become a fan of the jubilarian Richard Wagner, it's not the fault of the artists, who breathed life into every composition in an ideal way with exceptional musical and acting skills.
This applies in particular to the powerful-voiced young Austrian who – as the Austrian director Haneke had attested to him years ago – actually knows how to turn opera characters into human beings, both vocally and in terms of acting. Without exception, the audience had nothing but praise for the successful evening. "That's how opera works!" everyone agreed.«

onlinemerker, 12.5.2023, Dr.Wolfgang Schwarz

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Posa & Wolfram - Neunkirchen 2023

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»A joy brought - probably not only to me - the Austrian baritone Thomas Weinhappel, whom I have never heard live, but had heard the news that he was drawn to roles composed by Richard Wagner.

Three times YES!
That's where he belongs, was my immediate reaction. But also to Verdi. Touching he sang and performed two of the noblest baritone roles, Marquese di Posa / Rodrigo and Wolfram von Eschenbach.

In the dungeon scene from Verdi's "Don Carlo" with Alexander Gallee as tenor partner, beginning with a highly emotional "So io mio Carlo" with his full, warm voice, "Felice ancor io son se abbracciar ti poss'io" and an intense "Io ti Salvai!" and then (Verdi non plus ultra!) "Per me giunto e il di supremo" his wonderful voice flowed full and soft into the church and made you hold your breath while the prince's self-sacrificing friend Posa sang his farewell words to the prince after the fatal shot (not executed, but believably played) and sought support in the prince's arms.

Although the two were standing, they played the scene in such an emotional way as if it were a scenic performance - verdi non plus ultra!

And then Weinhappel sang the "Abendstern" [Tannhäuser / Wagner]. With a joyful shudder because of the noblesse of this singing and performance I saw him in my mind's eye standing on the terrace of the Wartburg and looking into the evening sky. Yes, there is much more Wagner in his voice.

In a conversation, Weinhappel then confirmed me that he is not only striving for this lyrical role, but also for Kurwenal, Holländer, Telramund, Amfortas and – Wotan. Big and noble looking, yes everything fits there ...«

Der neue Merker, journal 5/2023, p.74, Dr.Sieglinde Pfabigan, Vienna 

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Escamillo - Baden 2023

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»One event is Ivana Zdravkova as Micaëla... and Thomas Weinhappel (drawn as a kind of pop star in this production) [who] knows how to convince as Escamillo. One hears that Weinhappel has been approaching Richard Wagner since 2020.«
KURIER - PRINTAUSGABE, Seite 21, 27.2.2023, Peter Jarolin

 »A lyrical baritone three years ago, Thomas Weinhappel now presents himself as a dramatic baritone with impressive and clearly darker sound that give his impressive Escamillo a dangerous aura. He skillfully uses his high qualities and effortlessly enhances them with powerfully voiced, highly dramatic nuances, which he enriches with great stage presence and impressive acting performance. No wonder that the premiere audience thanks him for this extremely successful change of subject with many shouts of bravo and regrets that Bizet only intended him one big aria. One would have liked to hear more from this amazing heroic baritone.

Escamillo's entrance song, the fiery propaganda speech of a bullfighter in love with himself, sometimes slips into operetta elsewhere. But Weinhappel, a charismatic singer thanks to his exceptional acting talent, saves his Escamillo from the flat bliss of operettas, cultivates his entrance song from the well-known hit song to an impressive hymn and thus makes it one of the highlights of the performance: Here indeed appears the handsome, besotted, incarnate Narcissus, as described by Meilhac and Halevy, who wrote the libretto themselves, with Bizet's collaboration.«

 IOCO - Kultur im Netz, 26.2.2023, Marcus Haimerl

»Thomas Weinhappel is a confident, racy, even elemental Escamillo, almost too much of it, because the deep pitch of the voice and the resulting massive declamation make it downright frightening, which is perhaps more the intention of the director (and conductor?) than his idiosyncrasy - and sometimes there is a flash a smile, a friendliness that counteracts the rough role profile.«
 onlinemerker, 26.2.2023, Gregor Schima

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Kaspar - Bremerhaven 2022

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 »Kaspar, embodied by Thomas Weinhappel, is the focus of the performance with incredible stage presence. His distinctive baritone also predestines him for Wagner roles. He serves his two arias with strong expression and vocals with compelling intensity.«
NORDSEE-ZEITUNG, 8.1.2023, Wolfgang Denker   (ebenso WESERKURIER, 9.1.2023)

»In terms of vocal dynamics, theatricality, timbre and volume, Weinhappel sets standards that have been missing for a long time, which are no longer commonplace in Wagnerian music, not even on larger stages. He will certainly be in demand there soon, also because of his effective appearance on the stage.«
 IOCO, 1.1.2023, Astrid Petersmann

»The former lyric and now heroic baritone Thomas Weinhappel, who was brought in as a guest from Austria, sings and plays clearly, edgy and impressively as Kaspar, who has already established himself in his new subject in his two great arias (“Hier im ird'schen Jammertal” and "Silence, so nobody warns you") recommends in many ways for a future great career.

His powerful baritone, which one wishes to hear in the Wagner repertoire, leaves no question unanswered that vocally he can – as Kaspar put it in the hour of his death – “defy fate” at any time.

Touching and at the same time vocally impressive, he not only creates this hour of death, in which he recommends himself once again as Wotan - a role that he has already successfully sung in his home country Austria as a stand-in for Günther Groissböck 2021.

When casting the bullets in the wolf's gorge, which Nagele quite coherently converted into a laboratory, Weinhappel - thanks to his acting, which is unusually precise for an opera singer - shows subtly and therefore so frighteningly truthfully what it means to get involved with the devil and therefore experience hellish pain in the to have an encounter with him.«
Der neue Merker, 26.12.2022, Anna Kaiser

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MARCELLO - Kosterneuburg 2022

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»An event: Thomas Weinhappel as the fabulous Marcello - that is beautiful sound and pure sophistication.«Kurier, 11.7.2022, S.21, Peter Jarolin

»Solid as a rock: Thomas Weinhappel's Marcello
thanks to pleasantly timbred, powerful baritones and dominant stage presence.«
Die Presse, 11.7.2022, S.15, Josef Schmitt

Der Neue Merker, Heft 8+9/2022, Seite 71, Hans Sabatisch
(Aufführung vom 26.7.2022):


Photo © operklosterneuburg
D.Barberi, C.Kerschbaumer, T.Weinhappel

»Among Rodolfo's fellow artists, Thomas Weinhappel in particular stands out as the painter Marcello. An expressive cavalier baritone that is also convincing in terms of acting,
who draws attention with his stage presence.«
Der neue Merker, 10.7.2022, Manfred A. Schmid, Wien


»Thomas Weinhappel (Marcello) [...] draws [a] wonderful character portrait of the bohemian..«
Wiener Zeitung, 11.7.2022, Edwin Baumgartner

»Visually and acoustically much more pleasing, almost like the young Thomas Hampson: Thomas Weinhappel as Marcello.«
Der Standard, 10.7.2022, Stefan Ender

Photo © Lukas Beck

»Marcello (Thomas Weinhappel), who - excellent in acting and much darker and more powerful vocally - impressively shows down to the smallest facets how much the insults caused by Musetta and the sad fate of his friend Rodolfo affect him.«
IOCO, 16.7.2022, Anna Kaiser

»Thomas Weinhappel set strong vocal accents as the painter Marcello, who also had rich vocal colors and was able to set some highlights - the end of Act 2 and the scene with Mimi on the Barriere d'enfer, for example. His virile playing and his stage talent also contributed to the convincing overall impression.«
Der neue Merker, 20.7.2022, Michael Tanzler, Wien

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WAGNER - ABEND - Gramatneusiedl 2022

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»When Thomas Weinhappel sings, some Wagner fans sit up and take notice, because the promise of a happy future shines out of his skillfully changed voice: a new heroic baritone.

Since the last appearance with Wagner almost two months ago, Weinhappel has audibly refined his expression and designed the pieces more nuanced, also more daring: Here someone had noticeably detached himself from the caution of always using the right beat and the right note, and was advanced to profiled role portraits, as one can well imagine them on the big opera stage:
[In the] Dutch monologue (“The deadline is over”) there were piercing tones of suffering in the high register, where some are already fighting, so impressive were the splendid castle salutes (“Complete the eternal work”) and (“Eveningly the sun’s eyes are shining ") of the "Rheingold"-Wotan above all the matter-of-fact, solemn tone of Telramund's speech ("Thank you, king, that you came to judge") from the first "Lohengrin" act - how clearly separated here the indirect speech, when the plaintiff repeats Elsa's words -, the driven gesture of his arioso ("You dreadful woman... Through you I must lose") from the second act of "Lohengrin" as well as the lamentation of the Grail king Amfortas at his father's coffin in the third "Parsifal" act ("Yes! Woe! Woe! Woe over me!"), the second section of which ("My father! Blessed One of the Heroes...") Weinhappel drew with delicate withdrawal as if from one breath, as if the worst self-torment lay in control.
Weinhappel certified his singing with devoted but unpretentious scenic presence; Weinhappel doesn't just have stature in voice, stature and facial expressions.
Make friends with a voice that you will hear a lot more about – and at the same time say goodbye to a world of Italian melt and softer virility that this singer is now leaving behind purely professionally.«

Der neue Merker, 27.5.2022, Gregor Schima, Wien

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WAGNER - STRAUSS - ABEND - Wien 2022

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»The high register, including the f, which in the selected pieces is not an exception as in the bass parts, but almost legion, does not sound raised in Weinhappel's work, but rather well-centered, because no color values that are not in the register resonate.
It starts with the darkly threatening Dutch aria, whose recitative (“Die Frist ist um”) descends to g and calls for a blaring and sustained high f three times. Weinhappel's ability to build dramatic curves is impressive, and his voice combines heroic highs, a flexible, declaiming middle register and the necessary blackness in the low range: when he addresses the "Angel of God", he sounds pleadingly bright ("War I Unsel'ger plaything of your mockery"), only to immediately resign in a shadowy way ("when you showed me the salvation").

With the ten-minute piece, the spectrum has roughly already been expanded, both vertically and horizontally, from sotto voce to full spiegato, from g to f almost two octaves higher. More samples of the remarkable skill followed:
a heroic, self-confident greeting from Wotan to his castle (“Eveningly shines in the sun’s eye”) and a generous farewell to the daughter (“Farewell, you bold, glorious child”), which was only slightly tightened in tempo and where the summoning Loges was missing, which Weinhappel would certainly have sung compellingly.
In the second part, the Jochanaan passages from “Salome” (“Where is he whose cup of sin is full now?” and “Aren’t you afraid, daughter of Herodias?”) were strengthened, but even more so by Weinhappel’s robust, yet elegant Mandryka "Arabella" ("But if that had been the result" and "I have had a wife"), whose heaping highs really no bass could lift, is that we are dealing with a strong cavalier who has all the qualities of a dramatic baritone.«

Der neue Merker, 31.3.2022, Gregor Schima, Wien

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SILVIO - Reichenauer Festspiele auf Schloss Wartholz, Reichenau 2020

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»Im Eifersuchtsrausch ersticht Canio bekanntermaßen seinen Rivalen Silvio.
„Eigentlich viel zu früh!“, denkt man. Denn man wünscht sich als Zuhörer, vom Niederösterreicher Thomas Weinhappel, der mit seinem wunderbar strahlenden Bariton sowohl die dramatischen wie die zarten lyrischen Momente stimmtechnisch wie schauspielerisch meisterhaft beherrscht, nicht nur das von ihm beeindruckend gestaltete Duett zu hören, sondern wenigstens noch eine Arie, die Leoncavallo aber leider nie komponiert hat.«
IOCO, 18.8.2020, Marcus Haimerl, Wien

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ESCAMILLO - Eröffnungsgala, Mikulov 2020

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»Bizets Torero-Lied „Votre toast…“ wurde von Thomas Weinhappel, den ich zwei Tage zuvor in Baden in Lehárs „Blauer Mazur“ als überzeugenden Operettensänger gehört hatte, mit baritonalem Draufgängertum effektvoll  präsentiert.«  
Online Merker, 4.8.2020, Sieglinde Pfabigan, Wien

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DON GIOVANNI - Opéra de Massy, Paris 2020

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»Thomas Weinhappel sang die Titelpartie emotional, reich an stimmlichen Nuancen, subtil und mit sicherer Technik;
er war ein glaubwürdiger, echter Don Giovanni, der überzeugte.
Der Österreicher bot dem Pariser Publikum eine Mozart-Interpretation wie aus dem Bilderbuch. 

Wolfgang Amadeus hätte seine Freude daran gehabt!

Weinhappels große Bühnenpräsenz ließ den Zuschauer vergessen, dass das schmucklose Bühnenbild von Alfredo Troisi wenig zum Verständnis der Oper beitrug.
Unterstützung seiner brillanten Giovanni-Charakterisierung erhielt Thomas Weinhappel vom Orchester der Opera de Massy unter Constantin Rouits und der Kostümbildnerin Sartoria Arrigo.«
Online Merker, 29.2.2020, Marcel Dupont, Paris

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ARIENABEND - Borromäussaal, Wien 2020

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»Gleich zu Beginn konnte Thomas Weinhappel beweisen, dass ihm die Bösewichte des italienischen Faches ebenfalls liegen. Auch als Barone Scarpia im Finale von Puccinis Tosca („Va, Tosca! Nel tuo cor s’annida Scarpia“) überzeugte er – wie so oft – mit seinen beiden größten Begabungen: Seinem nuancenreichen, kräftigen Bariton und seinem besonderen schauspielerischen Talent. Mehr als glaubhaft brachte er so die Dämonie dieser Partie zum Ausdruck. ...überaus berührend das Finale von Rigoletto: Mit unglaublicher Innigkeit und tiefem Schmerz verabschiedete sich der Bariton von seiner Tochter, um am Ende versiert in das heftige, tiefverzweifelte und gefürchtete „la maledizione“ (Der Fluch) auszubrechen. 

Thomas Weinhappel setzte mit seinem Rodrigo, Marquis von Posa aus Verdis Meisterwerk Don Carlos („Io morro“) auf die leisen Töne und vermochte auch hier das Publikum durch die Verbindung von Spiel und Gesang ehrlich zu bewegen. Das optimale Maß zwischen Zorn und Schmerz fand er danach als Enrico („Cruda funesta smania“ aus Lucia di Lammermoor). Dass er nun auch vollkommen ins italienische Fach gefunden hat, bewies er aber nicht nur mit dieser Arie des Belcantokomponisten Gaetano Donizetti, sondern noch mehr als Renato aus Verdis Un ballo in maschera.
Seine „Eri tu che macchiavi quell’anima“ hatte von allem etwas: Mit seiner inzwischen enormen Kraft machte er metallisch eindrucksvoll den Zorn des vermeintlich betrogenen Ehemanns Renato deutlich, erreichte mit warmen, geschmeidigen Legatobögen verblüffende tenorale Höhen als er sich an die erste Begegnung mit seiner Gattin Amelia erinnerte und beendete die Arie voller Schmelz in seinem tiefen Schmerz, dabei aber stets klar fokussiert und wortdeutlich.

... Sein imponierender, mächtiger und Ehrfurcht gebietender Donner (Wagner - Das Rheingold) ließ den edlen, zartbesaiteten Wolfram („Blick ich umher“ und „Abendstern“ aus Tannhäuser) eigentlich gar nicht vermuten. Erneut konnte er durch farbige, mühelos erreichte tenorale Höhen und durch gewaltige Kraftausbrüche ohne je zu outrieren, sein großes darstellerisches und stimmliches Können unter Beweis stellen.«
IOCO, 11.2.2020, Marcus Haimerl

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ARIENABEND - Österreichisches Kulturforum Bratislava 2019

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»In Zusammenarbeit mit einem herausragenden Pianisten, dem Wiener Professor Manfred Schiebel gelang es ihm schon mit der ersten Arie eine großartige Atmosphäre zu schaffen. In jeder Arie sang Weinhappel nicht nur, sondern kreierte buchstäblich Situationen. Figaro und Papageno ... wurden exemplarische Demonstrationen von Stil, perfektem Top-Ausdruck im Detail und dem Beweis, dass sein Bariton in voller Farbe und Resonanz auch in tiefen Lagen glänzt. 
Sowohl sein Figaro als auch der spielerisch naive Papageno waren unwiderstehlich und ausdrucksstark. Sein Bariton klang raffiniert, präzise formuliert, und - unter Beachtung stilistischer Grenzen - zögerte er nicht, an den Rand aller möglichen Ausdrucksmittel zu gehen.

Das zweite Highlight seines Bratislaver Abends waren die Hamlet-Arien ... . Er gab dem Publikum das Gefühl, dass seine Rolle Realität war, auch weil er musikalische und textliche Nuancen wahrnahm. Außerdem passt Weinhappels maskuliner Bariton vollkommen für diese Rolle. 
Für die Arie „Etre ou ne pas être“ nützt er ein sehr breites Spektrum an Ausdrucksformen, die von soliden Tönen in jeder Position bis hin zu dynamisch verfeinerten, introvertierten Abschnitten reichen. Mit einem ähnlich persönlichen Zugang und dynamischer Strukturierung modellierte er auch die zweite Hamlet-Nummer „Spectre infernal! Ombre chère“.

Im letzten Block konzentrierte er sich auf seine Traumrollen aus Richard Wagners Opern. Proben aus Tannhäuser (Wolfram: „Blick' ich umher“, „Oh, du mein holder Abendstern“) bewiesen, dass er mit seinem Stimmmaterial die Wagnerrollen mit einer ordentlichen Portion Lyrik füllen und den Ton voll zur Geltung bringen kann. Er kennt den deklamatorischen Gesangsstil, und wenn man ihm die Bühne überließe, würde er sicherlich etliche weitere Facetten präsentieren.
Auch Donners Appell („Heda, Hedo“) am Ende des Wagner-Teils war eine kurze und angenehme Überraschung. Seine Stimme war metallisch und entschlossen.«
Kritik von Pavel Unger (Operaslowakia, 8.4.2019) in deutscher Übersetzung / im slowakischen Original

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BENEFIZKONZERT - Ehrbar Saal, Wien 2019

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»Der österreichische Bariton Thomas Weinhappel hatte bereits 2018 mit zwei beeindruckenden Liederabenden in Wien auf sich aufmerksam gemacht. Nun lud er im März 2019 zu einem weiteren außergewöhnlichen Event: Ein hochkarätig besetztes Benefizkonzert im Wiener Palais Ehrbar sollte Aufmerksamkeit wecken und Spenden für Kinder lukrieren, die von Neurofibromatose betroffen sind.

Thomas Weinhappels erste Arie, Bizets „Auf in den Kampf“, ließ aufhorchen, nicht nur aufgrund der stimmlichen Verve. Er gab damit gleichzeitig auch das Motto des Abends vor: Er und seine Freunde wollen kämpfen – gegen nichts Geringeres als Neurofibromatose, eine bislang unheilbare Krankheit. Sie kämpfen dafür, dass mehr als 4.000 Kinder in Österreich nicht länger darunter leiden müssen.

Thomas Weinhappel hatte Glück: Die Operationen verliefen gut, er wurde gesund und hat heute die Möglichkeit, sich für Leidensgenossen mit der unheilbaren Form der Erkrankung, der Neuro-Fibromatose, stark zu machen. Das von ihm initiierte Benefizkonzert, das die spendenfreudigen BesucherInnen im ausverkauften Wiener Ehrbar-Saal genossen, war in jeder Hinsicht ein Erfolg.

Mit Vergnügen hörte man Weinhappel in seiner Paraderolle Hamlet: „O vin, dissipe la tristesse“, „Être ou ne pas être“, „Spectre infernal“ und „Ombre chère“ klangen faszinierender als je zuvor und schienen als dunkle Mahnmale gegen die Krankheit im Raum zu stehen. Auch zwei Ausflüge in das deutsche Fach mit Wagners Wolfram („Blick ich umher“) und Donner („Heda, hedo“) wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen.

Die zweite Hälfte des bereits zur Pause bejubelten Benefiz-Konzertes nutzten Weinhappel und Kranner, um die Zuhörer mit schwungvollen und bekannten Ohrwürmern für die Genres Operette und Musical zu begeistern.

... brillierte Weinhappel mit „Dein ist mein ganzes Herz” und Graf Krolocks Arie „Die unstillbare Gier” aus dem Tanz der Vampire. Er verlieh der Rolle faszinierende und völlig neue Farben und hauchte der Rolle neues Leben ein. Auch als Biest aus dem Disney-Musical Die Schöne und das Biest mit „Wie kann ich sie lieben?“ zeigte er mit bedingungsloser Authentizität und musikalischem Feingefühl, dass er als Opernsänger auch im Musicalgenre zuhause ist.

Das Duett des Abends zwischen Reinwald Kranner und Thomas Weinhappel, Elton Johns „Can you feel the love tonight” aus dem König der Löwen, vereinte zwei Stimmen, die in ihrer Unterschiedlichkeit doch wundervoll miteinander harmonieren. Man darf hoffen, davon in Zukunft deutlich mehr zu erleben.

Das Publikum war sich einig: Es war ein gelungener Abend, der mit höchster musikalischer Qualität zeigte, dass sich Musical und Oper wunderbar verbinden lassen. Weinhappel und seinen Freunden gelang es, die Zuhörer mit ihrer Begeisterung für die Musik und den Zweck des Abends mitzureißen und lösten Wogen der Hilfsbereitschaft aus.

Mit seiner letzten Nummer aus dem Mann von La Mancha bekundete Weinhappel, dass die Bekämpfung der heimtückischen Krankheit kein „Unmöglicher Traum“ bleiben soll. Die Aufrichtigkeit seines Anliegens vermittelte sich in jedem Moment des Songs; und mit glanzvoller Hoffnung in der Stimme deklarierte er „to be willing to march into hell for a heavenly cause!“«
IOCO, 17.4.2019, Elisabeth König



»Im prächtigen, ehrwürdigen Ehrbar Saal in der Mühlgasse im 4. Wiener Bezirk blieb kaum ein Sitz frei an diesem Abend. Spendenfreudiges Publikum, gleichzeitig fachkundige Konzertbesucher und Weinhappels mittlerweile beträchtliche, begeisterungsfähige Fangemeinde ergab eine glückhafte Mischung im Auditorium. Den Ehrenschutz dafür hat übrigens die Society-Lady Birgit Sarata übernommen. Sie hat darüber hinaus durch persönliche Anwesenheit beim Konzert unterstrichen, dass auch ihr die Unterstützung dieser Initiative ein besonderes Anliegen ist!

Ein abwechslungsreicher, effektvoller Mix aus Oper, Operette, Musical und Entertainment wurde geboten. Unter „Weinhappel & Friends“ konnte man den Abend zusammenfassen. Das österreichische Multitalent Reinwald Kranner wirkte mit. Die Pianistin und Dozentin des Prayner-Konservatoriums, Ekaterina Nokkert, bestritt ein bejubeltes Heimspiel. Und Manfred Schiebel, der Alleskönner, der Unentbehrliche, war am Klavier nicht nur souveräner Begleiter, sondern einmal mehr Orchester, Rockband, Jazzensemble, Musicalkapelle in einem.

Knalleffekte gleich zu Beginn. Weinhappel begann gleich mit „Votre toast“ (dem Torerolied des Escamillo aus Bizets Oper Carmen). Überrumpelung pur. Das Podium wurde augenblicklich zur Bühne. Hundertprozentig in der Rolle, nützte er alle stimmlichen Effekte, war auch ohne Kostüm jeder Zoll der schneidig auftrumpfende (und rollengerecht eitle!) Torero. Er hatte auch mit der bekannt unangenehmen, weil tiefen Tessitura dieser Arie kein Problem (da hatte schon so mancher Weltstar seine Mühe!). Und sowohl bei Richard Wagner als auch bei Ambroise Thomas konnte man feststellen: Da hat sich ein Sänger innerhalb der letzten eineinhalb Jahre enorm weiter entwickelt. Die Stimme hat an Kraft, Substanz und Ausdrucksfarben zugelegt. Brennende Intensität (bis hin zu Gesichtsausdruck und Körpersprache) pflanzt sich in den Saal fort. Und schließlich, er war an diesem Abend einfach prächtig bei Stimme.

Dass er Wagners Wolfram aus dem Tannhäuser auch gern einmal auf der Bühne darstellen würde, merkte man in jedem Moment des „Blick ich umher…“. Machtvoll kam Donners „Heda, hedo…“, man sah den Hammer förmlich schwingen, da sammelte einer tatsächlich „das bleiche Gewölk zu blitzendem Wetter…“. Der Schreiber dieser Zeilen verfällt unwillkürlich in Alliterationen (Manfred Schiebel mit waberndem Wagnergewölk)! Und bei drei fulminanten Szenen aus Thomas‘ Hamlet (gewiss bisher die Opern-Glanzrolle des Niederösterreichers) ertappt man sich bei den Gedanken: Da gab’s doch in der Volksoper einmal eine erfolgreiche Inszenierung! Kann man die reaktivieren? Die wird doch hoffentlich nicht weggeschmissen worden sein! ...

Nach der Pause zeigte die Entertainmentfirma „Weinhappel&Kranner“, was sie von Lehár und Kálmán bis zu Elton John („Can you feel the love tonight“), Freddy Mercury/Queen („Somebody to love“) und Ohrwürmern aus den Musicals Die Schöne und das Biest, Phantom der Oper, Tanz der Vampire und Der Mann von La Mancha so drauf hat. Beide würden auch auf dem Broadway gute Figur machen. Stimmlich mit Potenzial, Vielseitigkeit und souveränem Eintauchen in die jeweils authentisch wirkende Stilistik. Dabei alles in natura – keine Mikros am Knopfloch! Heller Jubel nach jeder Nummer.

Da konnte auch die Pianistin Nokkert nicht zurückstehen und löste mit zupackendem Gestus und musikantischer Spielfreude auch bei Alfred Grünfelds berühmter „Fledermausparaphrase“ (immer schon ein Bravourstück von Gulda bis Buchbinder!) einen Jubelschrei des Publikums aus. Und vor der eminenten Könnerschaft des Manfred Schiebel verneigt sich der Rezensent ein ums andere Mal.

Um zum Ausgangspunkt zurückzukehren: Möge es Fortschritte in der Bekämpfung der tückischen Krankheit NF geben! Kunst und Charity gingen mit diesem Benefizkonzert eine geglückte Verbindung ein! Und danke für jede Spende!«
Online - Merker, 16.4.2019, Karl Masek

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DIE ZAUBERFLÖTE - Alicante, Spanien 2018

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» ... Papageno (Thomas Weinhappel), der Landsmann Mozarts ... Seinem Können verdankt es das spanisch sprechende Publikum, dass es sogar – trotz der Sprachbarriere – Schikaneders Witz genießen konnte.

Der Wiener Bariton sorgte aber nicht nur schauspielerisch, sondern dank seinem samtenem Timbre und seiner prächtigen Stimme auch sängerisch für die exzellentesten Momente des Abends.«

Photo © Marie-Ange Lainz; Francesca Bruni (Pamina) und Thomas Weinhappel (Papageno)
   Merker online, 1.11.2018, Tatjana Wiesbauer
 

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DER BARBIER VON SEVILLA - Kirchstetten 2018

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Große Stimmen im kleinen Opernhaus Österreich
»Die Titelfigur singt und spielt der Bariton Thomas Weinhappel. Als ungemein gut aussehender Figaro bricht er in seiner Auftrittsarie „Largo al factotum“ wie ein Sturmwind über die Bühne herein und lässt keinen Zweifel daran aufkommen, wer ab nun die Fäden zieht, um mit Durchtriebenheit und Schmäh die Richtigen vor den Notarius zur Verehelichung zu bringen.«

Kultur und Wein, 3.8.2018, Johannes Gans ; Foto © Ilse Reitner

»Thomas Weinhappel ... konnte als Figaro das Publikum begeistern. Sein heller Bariton klang frisch und flexibel, die Spielfreude war nicht enden wollend. «
     Merker online, 5.8.2018, Elena Habermann

»Rossinis" Barbier von Sevilla "zeigt sich auf der kleinen Kirchstettner Bühne als stimmgewaltig, flott und witzig.
... genauso guter Sänger wie Komiker: 
So sprengt Thomas Weinhappel mit seinem Auftritt als Barbiere fast den Saal. «

   NÖN, 7.8.2018, Ingrid Fröschl-Wendt; Foto © NÖN, I. Fröschl-Wendt

Das Zeug zum Aufstieg in die „A-Klasse“ hat der Weinviertler Figaro Thomas Weinhappel – wäre schön, wenn er es als dritter „niederösterreichischer Musketier“ schaffen würde zu seinen – und meinen –Landsmännern Andreas Schager und Günther Groissböck aufzuschliessen: dann hätte unser Bundesland in jeder männlichen Lage einen „Champion“.... Nach seinem Erfolg im französichen Fach ( Hamlet in zwei Produktuionen in Tschechien ) bewies er, dass ihm auch das italienische Fach liegt und er mit seinem virilen Bariton auch mit Italianita und „grinta“ punkten kann – ein Tausendsassa ist er sowieso auf der Bühne.
   Amici del Belcanto, 3.9.2018, Elisabeth Marksteiner

Hooman Khalatbari (Dirigent), Joanna Godwin-Seidl (Regie) 

 

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SYMPHONIE DER TAUSEND – Gustav Mahler,  Sofia - Nationaler Kulturpalast  2018

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»Mahlers 8. Symphonie aufzuführen, ist eine riesige Herausforderung“, sagte Maestro Tabakov. Daher sei es die beste Idee gewesen, acht Solisten aus Österreich einzuladen, die mit dem Musikstil Mahlers vertraut sind.

Und es hat sich gelohnt: Sie waren bemerkenswert in ihrer Leistung: [...] Bariton Thomas Weinhappel als Pater ecstaticus [...].
Allesamt musikalische Engel, die an diesem Abend [27. Juni 2018] diese bemerkenswerte Symphonie von Gustav Mahler geformt haben.« 

   въпреки.com, 29.06.2018       Video - Ausschnitt »Pater ecstaticus«   

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ARIEN & LIEDER Wien - Borromäussaal 2018

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 »WIEN / Borromäussaal: Arien- und Liederabend 
Thomas Weinhappel - Ein musikalisches Porträt

Mit seinem Lieder- und Arienabend im prächtigen Wiener Borromäussaal wollte der in Tschechien mehrfach ausgezeichnete Wiener Bariton Thomas Weinhappel dem heimischen Publikum seinen musikalischen Lebensweg präsentieren. 

Zu Beginn stand Mozart am Programm und schon bei Figaros Arie „Non piu andrai“ war klar, dass dies kein normaler Arienabend wird. Thomas Weinhappel beschränkt sich niemals darauf, neben dem Klavier zu stehen und zu singen, er führt die Arien szenisch auf und lebt sie. Farbenreich und spritzig wird diese Arie vorgetragen, Don Giovannis „Deh vieni alla finestra“ hingegen wieder unglaublich feinfühlig. Und mit der Champagnerarie („Fin ch’han dal vino“) tritt der Bariton den Beweis an, dass die Palette seiner Ausdrucksfähigkeit reich ausgestattet ist.
Schon an dieser Stelle drängte sich dem begeisterten Publikum die Frage auf, wieso der österreichische Bariton Thomas Weinhappel nicht auf den großen Bühnen Wiens zu hören ist.
... im Anschluss erfährt das Publikum, dass der Bariton die Preise für seine Gestaltung des Hamlet in der gleichnamigen Oper von Ambroise Thomas völlig zu Recht erhalten hat. Als einziger österreichischer Konkurrent unter allen tschechischen Mitbewerbern wurde er mit dem höchsten Preis der Musikszene unseres nördlichen Nachbarlandes zum „besten Opernsänger des Jahres“ gewählt. Zwei Arien durfte man hier erleben: „Être ou ne pas être“ und „Spectre infernal – ombre chere“, beide Arien ebenfalls ein Bühnenerlebnis, mit Blicken und Gesten wurde hier der dänische Prinz lebendig.

Spätestens am Ende des ersten Teils ist klar, dass hier ein echter Künstler auf der Bühne steht, der es nicht nur versteht, die verschiedensten Emotionen durch die mit präziser Technik in Artikulation und Tongebung geführte Stimme darzustellen, sondern auch dank seiner Ausstrahlung auf das Publikum zu übertragen. Ein „musikalischer Botschafter der Gefühle“, möchte man sagen. Der Zuhörer kann sich nicht entziehen, denn Weinhappel lässt ihn mit Figaro mitlachen, ihn von Giovanni mitreißen und mit Hamlet mitleiden.

Ein Blick ins Programmheft gibt Aufschluss darüber, warum er dazu in der Lage ist: Thomas Weinhappel erkrankte während seiner Zeit als Wiener Sängerknabe schwer und fand Halt im Leben auf der Bühne. Auch wünschte er sich, dem Publikum „den Himmel bess’rer Zeiten zu erschließen“, wie er es im Abschlusslied des Abends („An die Musik“ von Franz Schubert) aufs Innigste besingt. Zweifelsfrei ist ihm diese Mission gelungen.

Nach der Pause präsentiert sich Thomas Weinhappel als Wagnersänger. Hier wird er zum leibhaftigen Minnesänger und kann dem Publikum vermitteln, was denn „der Liebe reinstes Wesen“ ist, einfach, edel und wahrhaftig. Und ein zweites Mal wurde Wolfram aus Wagners „Tannhäuser“ dargeboten. Der „Abendstern“ Weinhappels ist zweifelsfrei ein Versprechen an die Zukunft.

Mit dem Tod Rodrigos, des Marquis von Posa, steht die nächste tragische Rolle auf dem Programm. Erst noch mit zarter, lyrischer Stimme wird nun alle Dramatik in die Stimme gelegt, um seinen Freund Carlos zur Rettung Spaniens aufzufordern.«
 IOCO, 26.4.2018, Marcus Haimerl, Foto © Christine Kaufmann

ARIEN & LIEDER Wien - Borromäussaal 2018 

»WIEN / Borromäussaal: Arien- und Liederabend Thomas Weinhappel -
Von Hamlet bis Schubert, überall zu Hause

«Für die Aufnahmsprüfung bei den Wiener Sängerknaben lernte Thomas mit dem Vater drei Schubert-Lieder ein: „Forelle“, „Musensohn“ und „Ständchen“. Er wurde aufgenommen. Und die Musik ließ ihn nie mehr los. Altist im Knabenchor, Ausbildung im Musikgymnasium Wien, Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität und an der Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien.

In sehr jungen Jahren engagiert ihn Michael Haneke für seinen preisgekrönten Film „Die Klavierspielerin“ nach Elfriede Jelineks gleichnamigem Roman. Hier singt der gerademal 20-Jährige – mit bemerkenswerter Reife, wie in youtube überprüfbar ist – zwei Lieder aus Schuberts „Winterreise“. „Er macht aus Rollen Menschen“, lautete damals ein treffsicheres Haneke-Zitat.

Thomas Weinhappel erweist sich sehr bald als vielseitiger Sänger mit großer Bühnenpräsenz, Stimmlage Bariton. „Papageno“ in St. Margarethen, „Koloman Wallisch“ in Otto M. Zykans „Staatsoperette“ in der Neuen Oper Wien und bei den Bregenzer Festspielen, von den einschlägigen Mozartrollen („Graf Almaviva“. „Don Giovanni“) über Ambroise Thomas‘ „Hamlet“ bis zum „Danilo“ reicht die künstlerische Bandbreite.

Auszeichnungen und Preise bleiben nicht aus. Er war beispielsweise 2017 der erste Österreicher, der in Tschechien den begehrten Thalia-Preis mit dem Titel „Bester Opernsänger des Jahres“ erhielt. Und Thomas‘ „Hamlet“ ist inzwischen eine besondere Lieblingsrolle.

Mit einem „Musikalischen Portrait“ stellt sich Weinhappel im wunderschönen und repräsentativen Borromäussaal im 3. Wiener Bezirk nicht nur dem Wiener Publikum vor, sondern er stattet auch Dank ab. An seinen frühverstorbenen Vater, der ihn – aus einfachen Verhältnissen kommend – unterstützt und gefördert hat. An Haneke, an den Bühnenbildner Manfred Waba, in dessen Bühnenbildern er seinen „Papageno“ vorstellte – und an Volker Nemmer, den er während des Studiums als besonders einfühlsamen musikalischen Begleiter kennengelernt und der ihm viele musikalische Zugänge eröffnet hat.

Mit einer musikalischen Reise quer durch die „Opernfächer“, sozusagen eine Hitparade von Mozart über Korngold und Ambroise Thomas, mündend bei Wagner und Verdi, beweist eindrucksvoll: Da ist einer in allen Stilrichtungen „zu Hause“.

Mit „Non piu andrai“ startet Weinhappel und imaginiert von der ersten Sekunde an die Figur des Mozart’schen „Figaro“, singt mit nachdrücklicher Eleganz, sinnfälligem Ausdruck, reichert seinen Vortrag mit treffsicherer Mimik und Körpersprache an und man vermeint fast: Da steht auch der Cherubino dabei, dem Figaro mit Süffisanz das zukünftige Militärleben ausmalt. Das Podium wird zur Bühne …

Mit „Deh vieni alla finestra“ und „“Fin ch’han dal vino“ beglaubigt Weinhappel: Der genuss-süchtige Frauenheld und Anarchist „Don Giovanni“ ist ein Edelmann, eben ein „Don“, der virtuos auf der Klaviatur der Emotionen spielt. Zärtliches Mezzavoce (ohne Säuseln!), markantes Auftrumpfen bei der Aufforderung: „Tanzen lasst sie alle wild durcheinander“, souverän die Effekte setzend, ohne Tempobolzerei und Kurzatmigkeit.

Auch der Korngold-Ohrwurm aus der „Toten Stadt“, „Mein Sehnen, mein Wähnen, es träumt sich zurück“, wird mit obertonreichem, fein schattiertem Bariton serviert. Marcel Prawy auf Wolke sieben wird beifällig genickt haben.

Geradezu perfekt die Registermischungen mit technisch souverän eingesetzter „Voix mixte“, die kraftvollen Steigerungen, aber auch bewusst fahle Tongebung in den „Hamlet“- Monologen.

Ein deutliches sängerisches Ausrufezeichen auch nach der Pause mit „Wolfram“ und „Posa“. Der Abendstern funkelt betörend, der edle Ernst bei „Blick‘ ich umher in diesem edlen Kreise“ (keine Larmoyanz, kein falsches Pathos!) beeindruckt. Und bei „Posas Tod“ geht der 37-Jährige mental und ausdrucksmäßig, mit langem Atem, aufs Ganze.

Und dann natürlich Schubert: Die o.g. 3 Aufnahmsprüfungs-Lieder werden wieder hervorgeholt. Große innere Beteiligung, feine Textbehandlung, differenzierter Ausdruck: Scheinbar „zu Tode“ gesungene Wunschkonzertstücke klingen in Weinhappels Vortrag wie neu. Tief empfunden das Abschlusslied „An die Musik“, charmant die Zugabe mit Aufforderungscharakter: Brahms‘ „Guten Abend, gut‘ Nacht“.
 Online Merker, 15.4.2018, Karl Masek, Foto © Marcus Haimerl   

  Bericht in der Zeitschrift »Neuer Merker«, Mai 2018

»WIEN / Borromäussaal: Arien- und Liederabend Thomas Weinhappel -
Ein unbeschreiblicher Abend

Die mehr als 200 Besucher des Arien- und Liederabends waren zurecht voll großer Erwartung. Thomas Weinhappel hatte für sie eine Reise durch sein beachtliches bisheriges künstlerisches Leben vorbereitet, die schon in der Ankündigung verblüffte. Bei einem von Don Giovanni über Hamlet und Wolfram bis zu Posa und einigen Schubertliedern reichenden Programm, durften ganz unterschiedliche musikalische Leistungen erwartet werden. Angesichts der Verschiedenheit der Rollen, die dem Sänger eine große Bandbreite an musikalischer Ausdruckskraft abverlangt, harrte man im ausverkauften Borromäussaal, ob und wie es der junge Bariton bewerkstelligen würde, den unterschiedlichen Fächern zu entsprechen.

Und Weinhappel erfüllte alle Erwartungen, er übertraf sie sogar in vielerlei Hinsicht.

Mühelos schafft er es, den herausfordernd gegensätzlichen Anforderungen der unterschiedlichen Arien und Lieder gerecht zu werden: Das, von seinem herrlichen Piano getragene, zart geführte „Deh vieni alle finestra“ aus Don Giovanni ist nur die erste von vielen musikalisch überzeugenden, nuancenreichen Darbietungen des Abends. Ebenso schwärmerisch-melancholisch gestaltet er ganz sensibel geschmeidig phrasierend Korngolds Tanzlied des Pierrot „Mein Sehnen, mein Wähnen“. Kurz darauf bietet er mit seinem weit tragenden und kraftvollem Bariton ein gewaltiges Finale des ersten Teils: Auch hier in Wien verkörpert er geradezu idealtypisch den melancholischen Dänenprinzen, dem er mit fulminantem, strahlenden Fortissimo im „Ombre chere“ unglaubliche Würde und Tragik verleiht. Der ergreifende Vortrag lässt eindrucksvoll erkennen, warum Weinhappel in Prag mit seinem Hamlet zum besten Opernsänger des Jahres gewählt wurde.

Man kommt mit gemischten Gefühlen aus der Pause. Wie sollte er es nach diesem Finale zu Wege bringen, ganz nach alter Theatermanier, im zweiten Teil „noch eins draufzulegen“?

Und wieder verblüfft Weinhappel die Zuhörer. Mit sicherem Stimmsitz und beeindruckender Deutlichkeit in der Artikulation steht er nach der Pause als Wolfram auf der Bühne. Ein wahrhaft Edler unter Edlen! Ohne die kleinste Schwierigkeit singt er danach auch den „Abendstern“, den er durch intelligente Akzentuierung förmlich zum Strahlen bringt. Nach dem durch besonderes Feingefühl bestechenden Vortrag stellt der junge Bariton als Posa mit „Io morro“ unter Beweis, wie energiegeladen seine dramatische Stimme ist. So verzaubert er auch im zweiten Teil mit stimmlicher Meisterschaft. Und das Erstaunlichste: Immer bleibt er natürlich und ehrlich, wirkt nie theatralisch oder manieriert.

Im Handumdrehen wechselt er mühelos zu vier Schubertliedern, von denen er mit der größten Leichtigkeit den Musensohn, besonders leidenschaftlich „Leise flehen meine Lieder“ und ganz kontemplativ „An die Musik“ mit bemerkenswerter Könnerschaft singt.

Seine einnehmende Bühnenpräsenz bedarf keiner großen Gesten, die wenigen setzt er treffsicher und ungekünstelt ein. Mit beeindruckender Mimik verdeutlicht er die Dramatik oder Sinnlichkeit jedes Stückes. Er erweckt damit in der begeisterten Zuhörerschaft den Wunsch, ihn in Kostüm und Maske auf der Opernbühne erleben zu können.

„Schade, dass man ihn nicht öfter in Wien hört“, stellt mein Sitznachbar am Ende des außerordentlichen Abends traurig fest. Ich und viele andere können ihm nur beipflichten und spenden ihm und seinem ihm in nichts nachstehenden Partner am Klavier, Volker Nemmer, gerne viel Applaus und Bravo-Rufe.

Online Merker, 17.4.2018, Biljana Gajic 

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HAMLET, Pilsen - Nationaltheater Nova Scena 2018 

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»Die umfangreiche Titelrolle sang der österreichische Bariton Thomas Weinhappel, der seine Ausbildung in Wien absolvierte. Der kultivierte, wohlklingende, tenoral gefärbte lyrische Bariton mit einem erstaunlichen Stimmumfang beherrscht sowohl ausgefeilte Phrasierung als auch Dynamik. Der weiche Charakter der Stimme des angenehmen Timbres ist zu bemerkenswerter Modulation fähig.

Er stimmt schöne und gut gezielte Decrescendo vom forte bis zum pianissimo mit zarten Details an, was ich zu schätzen weiß. Ebenso weiß er, wann es notwendig ist, rational mit mezza voce zu singen und dem Orchester Platz zu lassen. Sein dynamisches Spiel, das von großer Flexibilität in der Bewegung geprägt ist, wirkt unglaublich sensibel.

Der Barde mit dem vorteilhaften Aussehen ist für die großen Rollen der romantischen Oper geradezu prädestiniert. Seine Stimme ist strukturell typisch lyrisch, für mich wäre es eine großartige Erfahrung gerade von ihm Schuberts Liederzyklus Winterreise mit Klavier zu hören.

 OPERA + , 21.1.2018, Jiri Fuchs        Deutsche Übersetzung der Kritik von Opera plus 2018

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LIBUSKA - Tschechisch-slowakischer Preis für die außergewöhnliche Rollengestaltung, 2017

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»Thomas Weinhappel erhält den  Preis der Kritiker für die außergewöhnliche Interpretation der Rolle des Hamlet.

Das Voting der Zuschauer wählte Hamlet mit dem Publikumspreis zur besten Oper des Festivals. Mit den »Libuškami«, den Ehrenpreisen des Festivals, werden außergewöhnliche Festivalauftritte von Experten (Kritikerjury) und von Zuschauern (via Umfrage) ausgezeichnet.  

Das 13. - seit 1993 alle zwei Jahre bisher stattfindende Prager OPERA Musiktheaterfestival 2017 fand vom 13.IX. bis zum 4.XI. statt. Mit Unterstützung des Kulturministeriums der tschechischen  Republik zeigten die tschechischen und slowakischen Opernhäuser ihre besten Produktionen vom Barock bis zur Gegenwart vor 7.500 Zuschauern, Macbeth (Verdi), Thaïs (Massenet), Alcina (Händel), Graf Ory (Rossini) , Medea (Cherubini) und Hamlet (Thomas). «

 OPERA 2017, Prag Preisverleihung         

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HAMLET, Prag - Ständetheater 2017

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»Hamlet hatte in Ostrava im März 2016 Premiere und brachte Thomas Weinhappel den Thalia Award ein.
Der gebürtige Niederösterreicher sang auch diese Aufführung [in Prag] und war großartig,
er wurde überschwenglich gefeiert.

Es hat unleugbares dramatisches und komödiantisches Talent und sah sehr gut aus.
Seine tiefe Stimme war sehr berührend. «

Divadelní noviny, 5.11.2017, Veronika Paroulová, Foto © M.Popelář

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PREISTRÄGER DES TSCHECHISCHEN OPERNPREISES »THALIA AWARD«, Prag 2017

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Die tschechische »Schauspielervereinigung« vergibt seit 1993 den Thalia Preis an den besten Opernsänger des Jahres.

In der Kategorie Oper wurden die Herren Pavel Klecka (Macbeth am Tyl-Theater in Pilsen), David Szendiuch (Attila am Schlesischen Nationaltheater in Opava) und Thomas Weinhappel als einziger Ausländer - und erster Östereicher - für seinen Hamlet am Nationaltheater Ostrava ausgewählt.
Es ist der Oper von Otrava gelungen, im dem österreichischen Bariton Thomas Weinhappel den idealen Vertreter des Hamlet zu finden. «
Foto © P. Prucha

Preisverleihung ORF 2» Heute leben «- Interview     

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TARQUINIUS / Der Raub von Lucretia, Ostrau - CZ 2017

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 »Der Darsteller des Tarquinius, der Bariton Thomas Weinhappel - hat die Vorstellung ermöglicht¹ - es war seine ganz besondere Leistung, dass das Publikum sogar dachte, der Komponist habe diese Rolle als Sprechrolle konzipiert.Wir danken ihm. Seinen Gesang ... konnten wir im vergangenen Jahr im "Hamlet" bewundern. «
(¹ Thomas Weinhappel erkrankte am Premierentag an einer akuten fiebrigen Bronchitis, die ihm nur das Sprechen erlaubte.)
Oper +, 2017.02.18, Olga Janáčkova, Foto M.Popelář

»Der einzige Schönheitsfehler der Premiere vom Donnerstag war die Erkrankung des österreichischen Baritons Thomas Weinhappel (Tarquinius). Er konnte seinen Part nicht singen und musste sprechen. Er tat dies aber derart gut, dass er die Illusion schuf, dass es dramaturgisch genau so sein muss. «
Online-Musik, 17.2.2017, Peter Veber

Die Kunst der männlichen Schlüsselfiguren - Der wilde Verführer Tarquinius (Thomas Weinhappel) konnte nur sprechen, da er am Morgen der Premiere schwer erkrankte. Es ist ihm zu verdanken, dass die Premiere dennoch stattfinden konnte, da er mit einem Mikrofon sprach, und auch so sein Publikum begeistern  konnte.

Lidovky.cz, 2.3.2017, Helena Havlíkova

Probenausschnitt

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NOMINIERUNG des Internetportals von »OPERA PLUS« für Musik, Tanz und Oper 2016

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 »'Opera +' vergibt zum vierten Mal die 'Annual Awards' in der Kategorie Oper. Nominierungen erhielten 25 KünstlerInnen [14 Damen und 11 Herren], deren Leistungen in der vergangenen Saison 2015/16 im In- und Ausland von der Kritik am besten bewertet wurden. Thomas Weinhappel wurde für seine besonderen Leistungen als Hamlet am Nationaltheater Ostrau ausgezeichnet. «
Divadlo.cz, 19.9.2016, Vit Dvorak

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Hamlet, Ostrau - CZ 2016

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»Der Oper von Ostrau ist es gelungen in dem österreichischen Bariton Thomas Weinhappel den idealen Vertreter des Hamlet zu finden. Durch die detaillierte Deutung der Wörter, der Musik und ihrer Subtexte, werden die Familienbeziehungen perfekt ausgedrückt. «
Lidové noviny, 14.3.2016, Helena Havlíková

»Thomas Weinhappel hat Hamlet mit großen Gesten voller Romantik zum idealen Romantiker wie aus dem Lehrbuch gemacht. Ich musste mich an seine Stimme anfangs gewöhnen, aber das Ergebnis war exklusiv. Er schuf eine Vision eines Helden, eines harten jungen Mannes, der sich seiner Tragik vollkommen bewusst ist und reagierte auch schauspielerisch auf jede Situation, auf jeden Partner.«
Divadelni noviny, 15.3.2016, Josef Herman

»Die Premiere des Donnerstags brachte hinreißende Leistungen von Thomas Weinhappel, ... er gestaltete seine Rolle in der Premiere in der Tat meisterhaft. Mit sängerischer Brillanz und schauspielerischer Expressivität beherrschte er die Bühne vom Anfang bis zum Ende. «

Ostravan.cz, 4.3.2016, Mailand Bátor

»Thomas Weinhappel war der ideale Hamlet, für den sich die Theater- und Film- und Theaterwelt begeistert.«
OperaPlus, 7.3.2016, Olga Janácková, Foto M.Popelář

 Probenausschnitt Portrait Interview          

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PAPAGENO / Die Zauberflöte, Paris 2016

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»Die Regie räumt Papageno einen herausragenden Platz ein, sie hat die Rolle einem sehr guten Sänger und Komiker - dem ausgezeichneten Thomas Weinhappel -  anvertraut.«

ForumOpera.com (Le Magazin du Monde Lirique), 31.3.2016, Jean-Marcel Humbert

 Papageno     

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MARULLO / Rigoletto, Klosterneuburg 2015

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»Erfahrungswert: Thomas Weinhappels Marullo«
NÖN, 6.7.2015, Michaela Fleck

»So schön wie schwungvoll, Thomas Weinhappel als Marullo ...«
Der Standard, 9.7.2015, Stefan Ender

»Thomas Weinhappel ist in jedem Fall Herausragende Marullo.«
Online MERKER, Juli 2015 Peter Skorepa

»Ausgezeichnete waren auch andere Rollen besetzt ... Thomas Weinhappel als Marullo ...«
Nicht, 2015.07.07, Ewald Baringer

»Alle Nebenrollen Darsteller geben Ihr Bestes - Thomas Weinhappel als Marullo ...sei besonders erwähnt. «
Neues Volksblatt, 9.7.2015, Ingo Rickl

» ... der hinreißende Marullo von Thomas Weinhappel ist wirklich der 'Drahtzieher' der Herzog-Exzesse im Stil der Gilda-Entführung. «
OnlineMERKER, 4.7.2015, Peter Dusek

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DON GIOVANNI, Schlossfestspiele Kirchstetten 201 4

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»... Thomas Weinhappel, der unglaublich spielfreudige und fesche Giovanni mit dem virilen und kernigen Bariton. ... wie viele Spieler ist Don Giovanni zu Beginn sehr sympathisch, wunderbar vom charismatischen Thomas Weinhappel dargestellt. «
NÖN, Niederösterreichische Nachrichten, 7.8.2014, Ingrid Fröschel-Wendt

»Die zentralen Szenen zeigt Weinhappel ausgezeichnet: die gewaltige Champagnerarie mit Extraluft und die Todesszene, in der er an den Fesseln der gedemütigten Damen stirbt ...«
Merker, 4.8.2014, Peter Skorepa

»Der Bariton Thomas Weinhappel aus Niederösterreich überzeugt als temperamentvoller Verführer Don Giovanni.«
NÖN, Niederösterreichische Nachrichten, 4.8.2014

 Don Giovanni   

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